ஈழத்து மண்ணில் பிறந்து, உலக அரங்கில் தமிழ் கலைக்கு பெருமை சேர்த்து வரும் ஓவியர் பாரி லோஜிதன் இராமநாதனின் (Lojithan Ram), தனிநபர் கலைக் கண்காட்சி ‘அறக் குளமும், கொட்டியும், ஆம்பலும் கொழும்பு சஸ்கியா பெர்னாண்டோ கலைக்கூடத்தில் நடைபெற்றது. ஒளவையாரின் பாடல்களில் இருந்து தலைப்பை கடன் வாங்கிய இந்தக் கண்காட்சி, இலக்கியம், தொன்மவியல் பின்னணியில் நினைவுகள், நினைவூட்டல் போன்ற சக்திவாய்ந்த கருப்பொருட்களை மையமாக கொண்டிருந்தது.
கலைஞனின் ஆழமான தேடல்:
யாழ்ப்பாண பல்கலைக்கழகத்தின் இராமநாதன் நுண்கலைக் கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற லோஜிதன், உண்மையில் ஒரு வித்தியாசமான கலைஞர். இவர் தனது சொந்த ஊரான மட்டக்களப்பைத் தாண்டிப் பயணிக்க விரும்பாதவர். இருப்பினும், யாழ்ப்பாணப் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும்போதுதான் அவர் தனது நண்பர்களைப் பார்க்க இலங்கையின் பிற பகுதிகளுக்குச் செல்லத் தொடங்கினார். பயணத்தை வெறும் இடப்பெயர்ச்சியாக இல்லாமல், வெவ்வேறு பகுதிகளில் உள்ள மக்களுடன் உண்மையான மனித தொடர்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாக அவர் பார்த்தார்.
படிப்பின் முடிவில், ஒரு அனுபவமிக்க கலைஞருடன் வேலை செய்ய வேண்டிய சூழல் வந்தபோது, லோஜிதன் தனது வழிகாட்டியைக் கண்டறிய ஒரு பயணத்தைத் தொடங்கினார். சமூகப் பணிகளில் ஈடுபடுபவர்களுடன் இணைந்து தனது கலையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என அவர் விரும்பினார். “நீங்கள் சமூக அடிப்படையிலான திட்டங்களில் ஈடுபடுபவரைக் கண்டால் மட்டுமே ஒரு கலைஞனாக உங்கள் முழு ஆழத்தையும் ஆராய முடியும்,” என்று லோஜிதன் கூறுகிறார்.
கொழும்பில் இருந்த தனது நண்பர் மூலம் ஸ்லேவ் ஐலண்ட் (Slave Island) பகுதிக்குச் சென்ற லோஜிதன், அங்குள்ள மக்களின் வாழ்க்கை, கடைகள், சந்துகள், மற்றும் காலனித்துவ காலத்துடன் அதற்கு இருந்த வரலாற்றுத் தொடர்புகள் ஆகியவற்றைக் கண்டு வியந்து போனார்.
நினைவுகளின் வலிமை:
வீட்டை விட்டு வெளியேறி, மொதாரா, வத்தளை, கல்கிசை, களுத்துறை எனப் பல இடங்களுக்கு லோஜிதன் குடிபெயர்ந்தார். இந்த இடப்பெயர்வு அவருக்கு தனது அடையாளத்துடனும், தான் வாழ்ந்த இடங்களுடனும் ஒரு ஆழமான தொடர்பை ஏற்படுத்தியது. “நாம் ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்குச் செல்லும்போது, நமது உணர்வுபூர்வமான விஷயங்களை அங்கேயே விட்டுவிடுகிறோம்,” என்று லோஜிதன் கூறுகிறார். நினைவுகள், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் ஒருவரின் இருப்பை ஆழமாகப் பதிவு செய்யும் ஒரு சக்திவாய்ந்த வடிவம் என்று அவர் நம்புகிறார்.
நினைவுகளின் வலிமையையும், மனித அனுபவங்களைச் சேகரிக்கும் அதன் மதிப்பையும் உணர்ந்த லோஜிதன், தனது கலையின் முக்கியக் கல்லாக நினைவுகளைக் கொண்டு ஒரு அடித்தளத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார். தமிழ் கதைகள் மற்றும் தொன்மவியலில் இருந்து இடம்பெயர்வு மற்றும் இடமாற்றம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, அந்த அறிவை தனது புகைப்படம் மற்றும் கலையில் மொழிபெயர்க்கத் தொடங்கினார்.
“சேர்ந்திராத மற்றும் இடம்பெயர்ந்த அனுபவத்தை எனது கண்ணோட்டத்தில் இருந்து இணைத்து விவரிப்பது நான் செய்ய வேண்டிய ஒரு விஷயமாக உணர்ந்தேன்,” என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார்.
‘சயனோடைப்’ எனும் நீல நிறம்:
‘ப்ளூபிரிண்ட் செயல்முறை’ என்றும் அழைக்கப்படும் சயனோடைப் (Cyanotype), 1842-இல் சர் ஜான் ஹெர்ஷெல் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. சயனோடைப் பிரிண்டுகளின் இயல்பான நிறம் நீலம். லோஜிதனுக்கு நீல நிறம் தனிப்பட்ட மற்றும் உருவகமான அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கிறது. அதனால்தான் அவர் 2021-இல் இதை வைத்துப் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார்.
பல முயற்சிகளுக்குப் பிறகு, சயனோடைப் கலையில் ஒரு திருப்புமுனையை அவர் கண்டார். “சயனோடைப்கள் தாவரவியல் பிரிண்டுகளை உருவாக்குவதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன,” என்று லோஜிதன் விளக்குகிறார்.
எல்டன் ஜானின் ‘ஐ கெஸ் தட்ஸ் ஒய் தே கால் இட் தி ப்ளூஸ்’ (I Guess That’s Why They Call It The Blues) பாடலைப் போல, தனது கலையின் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான சோகமான ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்த லோஜிதன் விரும்புகிறார். “நீங்கள் மனச்சோர்வாக உணரும்போது, ‘நான் நீலமாக உணர்கிறேன்’ என்று சொல்வீர்கள் அல்லவா? அந்த நிறத்தில் ஒரு ஏக்க உணர்வு இருக்கிறது, நினைவுகளுக்குக் காரணமாக இருக்கக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான செறிவும் அதில் உள்ளது,” என்று லோஜிதன் கூறுகிறார்.
புகைப்பட கலையின் அவசியம்:
தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்தால், கலையை உருவாக்குவதற்கான உள்ளார்ந்த ஆற்றல் மெதுவாகக் குறைந்து வருவதாக லோஜிதன் கூறுகிறார்.
“புகைப்பட கலையைப் பற்றிய உண்மையான புரிதல் என்பது ஒரு இயந்திரத்தை இயக்குவது மட்டுமல்ல. அது படங்களை எடுக்க உங்கள் படைப்பாற்றல் மிக்க கண்ணைக் குறிக்கிறது. அது இயற்கையாக இருந்தாலும் சரி அல்லது ஒரு மனிதனாக இருந்தாலும் சரி, நீங்கள் ஒரு கதையைச் சொல்ல முயற்சிக்க வேண்டும். நீங்கள் எதை பார்வையாளர்களுக்குக் கூற விரும்புகிறீர்களோ, அதை அனுபவிப்பதன் மூலமும், காண்பதன் மூலமும் மட்டுமே ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக உங்கள் இலக்கை அடைய முடியும்,” என்று லோஜிதன் குறிப்பிடுகிறார்.
‘அறக் குளமும், கொட்டியும், ஆம்பலும்’: படைப்பின் பின்னணி:
கண்காட்சியின் தலைப்பு ஒளவையாரின் பாடல்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. அதில் கவிஞர் வறண்ட குளத்தை ஒரு உருவகமாகப் பயன்படுத்துகிறார். அதன் உள் இருந்த கொட்டி, ஆம்பல் மற்றும் நெய்தல் (நீர்வாழ் தாவரங்கள்) ஆகியவை வறண்ட மண்ணில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளன. இது ஒரு காலத்தில் உயிர்ப்புடன் இருந்த ஒரு சூழலின் கடைசி எச்சங்களை விளக்குகிறது. இந்தக் கவிதையின் விளக்கம், நினைவுகள் மற்றும் நிலையாமை பற்றிய லோஜிதனின் சொந்தக் கண்ணோட்டத்துடன் மிகச்சரியாகப் பொருந்துகிறது.
லோஜிதன் தனது குடும்ப அனுபவங்களை மட்டும் இதில் வெளிப்படுத்தாமல், தனது சொந்த ஊரில் வசிக்கும் குடும்பங்களின் கூட்டு வரலாற்றையும் சேர்த்துள்ளார். நினைவுகளின் அமைதியான எதிரொலிகளைப் பயன்படுத்தி, கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான பிளவை இணைக்கும் ஒரு சுவர் ஓவியத்தை அவர் வரைந்துள்ளார்.
‘அறக் குளமும், கொட்டியும், ஆம்பலும்’ கலைப் படைப்பு முழுமையடைய சுமார் 18 மாதங்கள் ஆனது. சயனோடைப் செயல்முறையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அதைத் தனது கண்ணோட்டத்துடன் மாற்றுவதற்கும் கடுமையான திட்டமிடல் தேவைப்பட்டது.
“நான் பொருட்களின் மீது இரசாயனங்களைப் பூசி, அதை புற ஊதா ஒளி மூலத்திற்கு வெளிப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. நான் அதற்குப் பதிலாக நேரடி சூரிய ஒளியைப் பயன்படுத்தினேன். ஒவ்வொரு நொடியும் துல்லியமாகக் கணக்கிடப்படும். ஒரு நொடி தாமதமாகவோ அல்லது சீக்கிரமாகவோ சென்றால், அச்சு சரியாக அமையாது,” என்று சயனோடைப் செயல்முறை மற்றும் அதன் சவால்களை லோஜிதன் விளக்குகிறார்.
லோஜிதன், தான் தனியாக வேலை செய்வது சாத்தியமற்றது என்பதால், சயனோடைப் பிரிண்டுகளை உருவாக்க ஒரு கலைஞரை நியமிக்க வேண்டியிருந்தது. தனது ஸ்டுடியோவை கல்கிசைக்கு மாற்றியதால், தூரம் காரணமாக பல நண்பர்கள் உதவ மறுத்துவிட்டனர். இந்தத் தனிமை அவருக்கு ஒரு நல்ல கண்ணோட்டத்தையும், பிரதிபலிப்பையும் கொடுத்தது. அதை அவர் தனது கலைப்படைப்புகளைச் செதுக்கப் பயன்படுத்தினார்.
லோஜிதன் தனது கலைப்படைப்புகள் மூலம் தெரிவிக்கும் கதைகள், அவரது மனதிற்குள் வேரூன்றியவை. அதை அவருக்கு மிகவும் தனிப்பட்ட நிறமான நீலத்தின் மூலம் காண்பிப்பது, அதில் ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் இதயப்பூர்வமான தொடுதலைக் கொண்டு வருகிறது. இந்த கண்காட்சியின் மூலம், லோஜிதன் தனது குடும்பத்தின் பாரம்பரியத்தின் காப்பாளராக மட்டுமில்லாமல், பல பரிமாணங்களைக் கொண்ட ஒரு கலைஞராக தனக்கென ஒரு அழிக்க முடியாத பாரம்பரியத்தையும் உருவாக்கி வருகிறார்.
